Mathilde Renault chante une pop/folk lumineuse,tantôt teintée de jazz, ou de world music. La jeune artiste de 24 ans, présence envoutante au piano, fait preuve d’une maturité déconcertante. Avec comme parents, le pianiste Jean-Christophe Renault et la guitariste Véronique Gillet, sa destinée paraissait toute tracée. Mais Mathilde a flirté avec la photographie et la peinture avant de se mettre au piano à 16 ans. Elle compose ses première mélodies de manière quasi spontanée et deux ans plus tard, elle suit des cours de solfège, piano et technique vocale dans les académies et conservatoires Bruxellois ainsi que des masterclass à l’étranger.

Pour son tout premier album solo, elle s’est entourée des meilleurs: le percussionniste marocain Khalid Kouhen, musicien incroyable qui s’est ouvert, au fil des années, à de nombreuses cultures musicales, et qui a aussi accompagné de grands noms (Paddy Kelly, Manu Dibango, Jacques Higelin, Madjid Bekkas, etc.). mais encore, le guitariste de Sabrina Starke, Bert Cools, la violoncelliste luxembourgeoise Annemie Osborne, le contrebassiste Arne Van Dongen (Lais, Marka) et le batteur Teun Verbruggen (Jef Neve,FES).

Entre les ballades et les chansons rythmées, sa voix cristalline nous emporte à bord de son “Cameleon Boat”, un étrange voyage coloré d’émotions souriantes et légères, toujours dans un dialogue intime de coeur à coeur qui parle d’amour, de joyeuse folie, de magie… Au fil des morceaux, Mathilde nous rappelle parfois Tori Amos, Björk, Regina Spektor ou bien encore Kate Nash. Enregistré au studio Dada à Bruxelles, « Cameleon Boat » est composé de 12 titres originaux, tous écrits et composés par Mathilde. A la direction artistique, on retrouve Christine Vershorren qui a travaillé notamment avec Ghinzu, Kris Dane, Absynthe Minded ou bien encore Montevideo.

Un grenier aménagé, en local sympathique, un chanteur de reggae, une guitare acoustique, une rencontre improbable, deux styles dos à dos, deux Picons sur une table, l’arrivée d’un piano.
Quelques séries d’accords, une musique énergique, on ajoute six cordes, une guitare électrique, on écrit des histoires, des carabistouilles, trois chopes sur un bar, autour les Stitcheux d’couilles.
Le sobriquet émasculé, pour plus de politesse, « Les Stitcheux » renommés, sonnent un peu moins « kermesse », des musiciens qui passent, il y a du roulement à la batterie, on complète d’une basse, on sème des grains de folie.
On revoit la trique-list, on affûte nos morceaux, ça danse sur la piste, le bar subit l’assaut, faisons monter l’ambiance, nous ne faisons plus qu’un, Les Stitcheux, ça commence, 5,4,3,2,1…
Zero !

Si le rêve a commencé au siècle passé, c’est véritablement en 2006 que le groupe prend ses quartiers dans la CasaNoé et propose un répertoire exclusivement francophone.

Lauréat de deux concours pour jeunes talents en 2008 (Mars en Chansons et l’Envol des Cités), CasaNoé se voit offrir l’opportunité d’enregistrer un concert live l’année suivante sur la scène de l’auditorium Abel Dubois de la RTBF Mons. L’album « Sur notre île » reprend les titres les plus aboutis du répertoire qui a porté le groupe jusqu’ici.

Depuis un an et demi, la formule de CasaNoé a un peu évolué : le trio de rescapés interprète exclusivement des nouvelles chansons qu’il leur tarde de faire découvrir à un public de plus en plus enthousiaste. Les mélodies instinctives qui vont du folk au reggae font valser des textes pertinents et parfois impertinents. On s’acharne à rêver, on se prend pour des mauvais garçons, on s’amuse de nos délires, on raconte le temps qui passe, on se désole de la bêtise infinie…

Les LU 7, c’est un groupe musical binchois dont l’origine remonte à avril 2008, suite à un stage international de guitare qui se déroulait en Bretagne.
Non contentes de participer quotidiennement à 6 heures de cours de leur instrument favori, Margaux, Camille et Pauline se produisaient encore en soirée, dans une taverne, et face à un public rapidement conquis. Il n’en fallait pas plus pour que l’idée de concrétiser un vrai groupe fasse son chemin. L’expression à la mode à cette époque « C’est la vie ma pauvre Lucette ! », inspira le nom de baptême.

Aujourd’hui, les LU 7, qui composent paroles et musiques et jouent aussi quelques reprises arrangées à leur sauce, se basent sur 5 membres :

Margaux Rouyer, 20 ans, chants et guitare acoustique
Camille Rouyer, 17 ans, basse
Simon Rion, 20 ans, renfort caisse (batteur)
Nicolas Lambion, 22ans guitare electrique
Pauline Bellefontaine, 20ans, guitare acoustique et chœur

Après de nombreuses et studieuses « répets » et quelques participations à des événements musicaux régionaux (cabaret artistique de Bonne-Espérance, fête de la musique à Binche, …), les LU 7 ont enregistré en décembre 2008 au studio ARAM de Bracquegnies, leur premier CD de démo, comportant 4 compositions originales.

Leur premier vrai concert, c’est-à-dire en solo sur scène, s’est déroulé à La Louvière le 24 janvier 2009. Organisé à l’initiative des parents, le souper-concert a réuni plus de 200 personnes dans une super ambiance.

Fort de ce succès, le groupe s’est inscrit au concours des Jeunesses Musicales Francophones « Music Live », et il a été sélectionné parmi plus de 140 postulants pour la demi-finale. Les LU 7 y étaient les seuls représentants de la région du Centre, face à 8 concurrents hennuyers.

Autre référence d’importance ; le concours « l’Envol des Cités » organisé par la Province de Hainaut et Présence et Action Culturelle. Là encore les LU 7 se sont distingués en étant repérés parmi non moins de 206 candidats. Le jury a ensuite retenu 22 finalistes, dont les LU 7 pour la tournée à travers la Province. Celle-ci s’est achevée le 28 juin au Théâtre de Mons. Les LU 7 y ont remporté le plus beau prix pour des artistes, celui du public.

Autre grande fierté du groupe, sa première diffusion en radio. Et pas n’importe quelle radio ! La première en Communauté française : Bel RTL. Le titre « le bonheur en enfer » a été choisi pour être placé sur le site internet, et soumis au vote des internautes, face à deux concurrents. Le résultat fut sans appel, plus de 1.000 votes pour les LU 7 qui ont ainsi été diffusés, à trois reprises, dans l’émission « All Accès 100 % belge ». L’occasion aussi d’une première interview. Même pas peur !!

La médiatisation des LU 7 ne s’est pas arrêtée là. Le groupe est passé, à plusieurs reprises, sur les ondes des télés locales, Télé MB et Antenne Centre. Antenne Centre lui a consacré en décembre 2009 une émission complète de 20 minutes. La presse écrite n’est pas en reste puisque La Nouvelle Gazette (groupe Sud Presse) leur a consacré plusieurs papiers.

Un nouveau projet avec « l’envol des cités » et l’organisation « ça balance » à Liège leur a permis l’enregistrement d’un premier single officiel.

Mister Muffin, alias Jean-Marie « Chicha »Musavyarabona, fait ses débuts en 2003 en tant qu’artiste solo. Il propose alors des compositions influencées par les vieux standards funk selon une formule originale voix/guitare basse.
Après quelques dates en solitaire, il décide de poursuivre l’aventure en s’entourant d’autres musiciens.
Ensemble, ils vont alors développer leur style, fait d’influences variées allant du rock à la musique afro-cubaine.
En 2005, le groupe rencontre Michel Moliterno du « Gazo Music Session ».

C’est à l’aide de ce musicien professionnel que Mister Muffin et ses acolytes vont affiner leur style et apprendre à tirer le meilleur de leur potentiel.
Jusqu’en 2010, le nombre de musiciens qui accompagne Mister Muffin variera, s’enrichissant tour à tour de cuivres et de claviers aux sonorités acid jazz. Toutefois, l’artiste solo souhaite stabiliser son projet et n’hésite pas à repartir à zéro. Il troque alors sa basse pour la guitare acoustique afin de montrer l’autre visage de sa créativité. Toujours saupoudrées de groove, ses chansons
se font parfois plus douces et légères.

Par ailleurs, l’artiste reste attaché à l’idée de pouvoir partager la scène avec ses amis musiciens, les Sticky Bones avec qui il a écumé les scènes régionales. Ainsi, dès qu’il en a l’occasion Mr Muffin les invite à le rejoindre sur scène afin de réinterpréter ses compositions solos, les parant de la sorte d’une approche plus endiablée.
En 2011, le groupe enchaîne les concerts en Belgique comme à l’étranger et remporte le Prix du Jury du concours « L’envol des Cités ».
Sur une pente ascendante, qui sait où s’arrêteront Mister Muffin et ses Sticky Bones ?

Anaïs [nous ne lui connaissons aucun surnom, la terminaison de son prénom ne s'y prêtant guère si ce n'est pour se faire remarquer par une rime salace] Anaïs donc, Choco [dont nous avons tous oublié le prénom] et julien, « Dju » alias Mougli [dont les origines demeurent inconnues à ce jour] ; Tout ce petit monde faisait déjà partie de la première génération Botwin. Une bande de potes fan de reggae et d’une certaine série télévisée américaine, avait décidé de former un groupe de musique. Au fil de l’eau, certains membres ont quitté le groupe, d’autres s’y greffèrent, annonçant de nouvelles augures. Daniel, « Lieutenant Dan » [ dont les riffs langoureux à la guitare feraient frémir n'importe quelle ménagère de plus de 50 ans ] rejoint le groupe en 2010 ; ensuite Didier, qui n’a lui non plus aucun surnom si ce n’est celui du « vieux » [ c'est vrai qu'il émane de sa personne comme un parfum suranné ; avec sur la tête un chapeau impossible à dater même au carbone 14 ]…
Bref.

Aux influences originales vinrent s’ajouter d’autres rythmes influencés par la pompe manouche à la guitare ainsi que le trois temps grâce auxquels, au gré des campagnes environnantes ils font valser les foules toujours un peu plus nombreuses, comptant leurs aventures en français sans autre ambition que de vous divertir. C’est en chemin qu’ils firent la rencontre de Charlotte [ plus connue sous le nom de Chicha ] et de son clavier.. et de ses éclats de rire [ tenant plus du petit cochon que du charmant pinçon ]. Et enfin, Seb [ qui, grâce à ses lignes de basse, rend la musique colorée et la couleur musicale ].
Trêve de plaisanteries, ça fait un an déjà et pour fêter ça, la famille a enregistré un « EP » au studio Puzzle Record et grâce à un  partenariat avec le centre culturel de Thuin dans le Hainaut.

Créé en Août 2009 R.E.B. démarre sur les chapeaux de roue pour donner une bonne 30 aine de représentations sur la fin d’année. Pipo à la guitare, faisant les arrangements musicaux en collaboration avec la chanteuse Fred, donnera au band un son à part entière et leur permettra de tourner sans cuivres. Le bassiste (Marc) apportant le fun et le groove d’autres genres musicaux réhaussera le niveau du …groupe.. 2010 donnera la possibilité de recruter Charly, le nouveau batteur, qui a déjà travaillé avec Pipo et créera une véritable osmose entre musiciens. A ce jour, le band tourne toutes les semaines, donne aussi des représentations privées ou ils enrichissent à souhait leur setlist afin de ravir les spectateurs.. Puissance et nuance sont à tous points de vue leur ligne de conduite. Dès février 2012, Davide Zecca les rejoint pour un rythme de feu…

Super Club est né du croisement de la pop française, de la soul, du rock, du reggae… avec des textes qui nous parlent de nous avec dérision et sarcasme. Super Club n’est pas trois sur scène, ne chante pas en anglais, ne hurle pas, n’a pas de chanteuse nue, ne parle pas d’amour, ne brûle pas ses instruments, ne chante pas les chansons des autres, ne s’habille pas avec de la viande et n’a pas les cheveux gras. Pour savoir ce qu’est et ce que fait Super Club, il va falloir venir les écouter…

« Over Me » naît fin octobre 2011. Deux frères (Bruno et Pierrot), deux cousins (Antoine et Tim) décident qu’il est temps d’unir leurs univers sonores. Ils se mettent à répéter et, d’emblée, une aisance musicale et une complicité s’installent…

Les choses s’emballent assez vite et ils passent une annonce pour trouver un guitariste rythmique et un bassiste. Le choix s’opère rapidement: Alexandre et Julien intègrent le groupe au mois de décembre 2011.

Musicalement, « Over me » est marqué par le rock électro et toute une multitude d’influences diverses. Citons Archive, Incubus et Radiohead. Cependant, la liste des artistes à laquelle les 6 membres vouent leur respect est kilométrique et décline de nombreux pays et époques…

Enfin, « Over Me » est aussi une volonté de délivrer un message sur l’existence et l’état du monde. Lien de cause à effet ? Tous les membres du groupe terminent leurs communications en signant « Peace ». Alors, Peace !

Réels précurseurs du style « Rock’n'Lol », « Matt & Moi » nous montrent avec audace comment concilier textes humoristiques, mélodies variées et puissance dans une atmosphère voguant tendrement de loufoque à bon-enfant. Matt & Moi, c’est également un sacré moment de détente, offrant à tout un chacun un environnement douillet pour aborder les petits détails de la vie de tous les jours, dans un tourbillon de bonne humeur et de couleurs.

C’est avec un petit clin d’œil à Grégoire que le groupe sort sa première démo en 2009, intitulée « Toi + Matt & Moi ». Il aura fallu attendre 2011 pour découvrir « 100% Oppressant », le premier album de la formation belge, qui compte dix titres originaux. On peut notamment y retrouver le premier single « Merci la loterie », dont le clip est sorti fin juillet de la même année sur la toile.

Retrouvez au plus vite nos quatre amis sur les routes de Wallonie pour une petite révolution de la scène francophone!