FRANZ ET MARIE: Quand un génie du piano rencontre une virtuose de la vie

Brigitte FOSSEY

Brigitte Fossey fait ses débuts à cinq ans, dans le film Jeux interdits de René Clément, qui lui vaut le prix d’interprétation féminine au Festival de Venise. Ce film marquera le début d’une grande carrière jalonnée de rencontres avec des réalisateurs comme François Truffaut, Robert Altman, Claude Sautet, Claude Pinoteau, Bertrand Blier, Daniel Moosman, Édouard Molinaro, Robert Enrico, Helma Sanders, Krzysztof Zanussi, Emidio Greco, G. Tornatore, Benoît Jacquot et tant d’autres.

Aussi populaire que talentueuse, elle incarne, pour la télévision des personnages de séries ou de téléfilms, comme Les Gens de Mogador, Le Château des Oliviers ou l’Affaire Caillaux.
Au théâtre, exigeante dans ses choix, elle alterne textes classiques (Molière, Marivaux, Tchékov) et ses contemporains (Ionesco, Pinter, Prévert…).

Récitante d’oratorios et de poésie, passionnée de musique, elle participe à de nombreux festivals (Nohant, Auvers-sur-Oise, La Chaise Dieu, Saint-Riquier, Angers, les Lisztomanias de Chateauroux, le Pianoscope de Beauvais, le festival de Nancy, de Monaco, Toulouse les Orgues, Les grands orgues de Chartres,d’Utrecht…). Elle participe également à la création du spectacle : Les vingt regards de l’enfant Jésus  d’Olivier Messiaen avec Michel Béroff lors du festival d’Auvers-sur-Oise.

Elle collabore avec les organistes Loïc Mallié, Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin, Jean Guillou (Alice au Pays de l’Orgue), Michel Bouvard et travaille avec les pianistes Pascal Amoyel, Yves Henry, Nicolas Stavy, Michel Béroff. Elle fut la récitante de Jeanne Au Bûcher de A. Honegger, de Pierre et le Loup de Prokoviev et des Sept Paroles du Christ de J. Haydn, qu’elle adapte de la Bible avec Nicolas Stavy.

Elle est membre de l’Association Orgue hommage à Messiaen.

Elle enregistre des CD dont, entre autres, Le Monde Merveilleux des Contes et Chansons (contes pour enfants); Thérèse (oratorio de Claude Tricot); Les Lettres de Sainte-Thérèse de Lisieux (ed. Jade) ; Paroles pour Demain (textes du Père Joseph Wresinski, ed. Jade); La Bible (ed. Frémeaux).

Alain Carré

C’est une invitation au voyage des mots, un espace unique entre poésie et théâtralité.  Comédien-metteur en scène, ce troubadour du verbe réalise un parcours ambitieux: prouver que l’art de dire est aussi un art de scène.
Au théâtre, il joue et met en scène Amélie Nothomb, Eric Emmanuel Schmitt, Pierre Corneille, Alfred Jarry,  Marguerite Duras, Alfred de Musset,  Joseph Vebret, Molière, Salvador Dali, François Villon, F. Dürrenmatt…

La musique le fascine. Il l’intègre dans la plupart de ses spectacles. Ses rencontres avec Jean-Claude Malgoire et Gabriel Garrido le conduisent à la mise en scène d’opéras qu’il aborde avec passion. Il travaille avec orchestre en tant que récitant sous la direction de John Nelson, Charles Dutoit, Yann-Pascal Tortelier… Mais un de ses plus grands frissons réside dans les spectacles inattendus qu’il a montés avec le pianiste  François-René Duchâble. Une soixantaine de créations à leur répertoire !

En tant que professeur, il a donné quinze années de formation pour acteurs professionnels aux Conservatoires Royaux de Bruxelles, Mons et Liège, six années au Conservatoire Populaire de Musique de Genève et est actuellement professeur d’interprétation théâtrale au Théâtre Les Salons de Genève dont il a repris la direction artistique depuis janvier 2011.

Alain Carré, c’est avant tout une voix que l’on retrouve sur une centaine de CD de son large répertoire ainsi que de nombreux enregistrements pour France Culture.

Yves Henri, pianiste

Yves Henry a été formé par Pierre Sancan au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il est sorti à l’âge de 22 ans avec sept premiers prix. Il obtient dans la foulée le 1^er Grand Prix du Concours International Robert Schumann à Zwickau après avoir travaillé trois ans avec Aldo Ciccolini.

Depuis, il se produit en soliste dans le monde entier : Lincoln Center à New York, Salle Pleyel et Théâtre des Champs Elysées à Paris, Gewandhaus de Leipzig, Kioi Hall à Tokyo, Festival de la Roque d’Anthéron, Festival Chopin à Varsovie, Festival Rachmaninoff (Russie)…

Reconnu aussi aujourd’hui comme l’un des spécialistes de l’interprétation de Chopin, il a été le premier à donner en concert et à enregistrer en CD et DVD les 24 Préludes op.28 de Chopin sur un Pleyel de 1838 et sur un piano de concert Pleyel de 2004. Il a également publié en 2010 avec Jean-Yves Patte le livre « Les étés de Frédéric Chopin à Nohant » comprenant en quatre CD l’intégralité des œuvres composées par Chopin à Nohant. Son dernier CD sorti en 2011 et salué par la critique au Japon est consacré à Franz LISZT.

Convaincu que la vie et l’oeuvre d’un compositeur sont intimement liées, Yves Henry s’attache aussi à concevoir des récitals sortant de l’ordinaire, notamment en travaillant avec des comédiens (Marie-Christine Barrault, Alain Carré et Brigitte Fossey) avec lesquels il a créé plusieurs spectacles consacrés à Chopin, Liszt et Schumann.

Professeur au C.N.S.M.D. de Paris et au C.R.R. de Paris, membre de l’Institut Chopin de Varsovie et de la Japanese Piano Teachers Association, il se produit dans le monde entier et donne des masterclasses dans les universités aux USA, au Japon et en Chine.  Elevé en janvier 2010 au rang d’Officier des Arts et des Lettres par Frédéric Mitterrand, il a reçu en octobre 2010 la médaille Gloria Artis de l’état polonais pour sa contribution à l’année Chopin en France.

En janvier 2011, il a succédé à Alain Duault comme Président du Festival de Nohant.

E. Grieg : Peer Gynt, suites n°1 et 2

L’Orchestre Symphonique des Jeunes de Bruxelles

Né en 1983 de la volonté de favoriser le développement de la musique symphonique auprès des jeunes, l’OSJB est aujourd’hui le principal orchestre symphonique de jeunes à Bruxelles. Il compte plus d’une trentaine de musiciens talentueux et enthousiastes – principalement des étudiants de conservatoires et d’académies. Le travail exigeant qui leur est proposé permet aux jeunes musiciens de faire leurs preuves en ensemble symphonique tout en découvrant un répertoire fascinant.

L’OSJB se produit régulièrement en concert et participe à de nombreux festivals et événements récurrents tels que les Nuits Musicales de Seneffe (anciennement Beloeil), les festivals bruxellois des «Midi-Minimes» et « Classissimo », ou encore le Festival « Zomer van Sint Pieter » à Leuven.

Direction : Béatrice Warcollier

Après une formation de pianiste, Béatrice Warcollier s’oriente vers le chant qu’elle étudie au sein de la Maîtrise de Radio-France. Elle participe alors à de nombreux concerts, tournées et enregistrements sous la direction de prestigieux chefs tels que Seiji Ozawa, Kent Nagano, Charles Dutoit, Jean-Claude Casadesus et Paul Méfano. Elle se tourne alors vers la direction de chœur et obtient un Premier Prix à l’unanimité au Conservatoire National Régional-Supérieur de Paris, puis son Diplôme National d’Etudes Supérieures au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle obtient parallèlement son prix de direction d’orchestre au CNR de Lille dans la classe de J.S. Béreau. Elle bénéficie des conseils de grands chefs de chœur et chefs d’orchestre et profite des échanges Erasmus pour étudier à la Sibelius Academy d’Helsinki en Finlande.

Béatrice Warcollier est titulaire du Certificat d’Aptitude de Direction de Chœurs, Master de pédagogie et formation à l’enseignement de la musique et du Diplôme d’Etat de Direction d’Orchestre. Elle crée et dirige jusqu’en 2007 le Chœur Régional de Picardie, qui participe à des productions comme La Passion selon St Jean de Bach, les Saisons de Haydn, le Magnificat de Rutter, la Petite messe solennelle de Rossini, le Messie de Haendel, ainsi que des créations dont La Cathédrale aux Étoiles de Connesson. Elle a travaillé avec Rachid Safir, chef des Jeunes Solistes, ainsi qu’avec l’Orchestre de Cuivres d’Amiens, dont elle assure des spectacles mélangeant musique, danse, arts du cirque. Elle dirige la maîtrise des Petits Chanteurs de Passy, chœur mixte affilé aux Pueri Cantores et le chœur de la Philharmonie des Grandes Écoles de Paris. Elle prend en septembre 2010 ses fonctions en tant que professeur de direction de chœur et chant choral au Conservatoire Régional de Dijon-pôle supérieur.

• « Les Nuits d’Eté » op. 7  pour mezzo-soprano et orchestre d’Hector Berlioz.
• « Suite Holberg dans le style ancien » pour cordes op.40 d’Edvard Grieg

Albane Carrère

Cette saison, Albane Carrère interprète les rôles de Mrs Grose (The Turn of the Screw-Britten), La Femme Tabourie (Ne criez pas au loup-Sargenti) et Flora (La Traviata-Verdi) à l’Opéra de Versailles, chante aux Bozar avec Les Muffatti et donne des récitals d’opéra et de mélodies en tournée en Haute-Normandie et à Bruxelles.
Elle est sélectionnée pour participer à la création de La Dispute d’après Marivaux dans le rôle d’Adine au Théâtre Royal de La Monnaie début 2013 et se révèle en finale de l’audition annuelle du CFPL.
La mezzo-soprano française Albane Carrère est née à Vienne en Autriche. Après avoir obtenu un diplôme de sociologie à l’U.L.B, elle entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles dans la classe de Ludovic de San et au Koninklijk Conservatorium dans la classe de Dinah Bryant où elle termine ses études diplômée avec grande distinction. Elle se perfectionne lors de Master Classes auprès de Nadine Denize, Hanna Schaer et est sélectionnée pour interpréter les rôles de Carmen et de Dorabella auprès de Teresa Berganza à la Villa Viardot.
Depuis 2005, Albane Carrère est plusieurs fois invitée en tant que jeune espoir du chant lyrique à Solistes au Domaine notamment aux côtés de Barbara Hendricks, José Van Dam et Yvan Rebroff, au Brussels Summer Festival, aux Nuits musicales de Beloeil, au Festival de l’Eté Mosan et aux Midis-Minimes.
En 2008, elle fait ses débuts à l’opéra dans le rôle de « Mallika » dans « Lakmé » de Delibes à l’opéra de Gand et interprète le rôle de Maria dans la comédie musicale « La Mélodie du Bonheur » au Palais des Beaux-Arts et au Forum de Liège. Elle est plusieurs fois invitée au Progetto Martha Argerich en Suisse. Elle y interprète le rôle de Samantha dans «La Fugue» d’Alexis Weissenberg accompagnée, entre autres, par Martha Argerich et Eduardo Hubert (enregistrement live EMI/Virgin Classics) et y participe également dans un concert dédié à la comédie musicale américaine.
En Novembre 2010 et Juin 2011, elle se distingue dans le rôle titre de Thérèse de Massenet à l’Opéra Royal de Wallonie.

Durant la saison 2010/2011, les rôles de la Seconde Dame (Die Zauberflöte-Mozart), Karolka (Jenufa-Janacek), Madame Bourton/La Mère (L’homme qui s’efface-P.Charpentier) lui sont attribués au sein de la nouvelle troupe permanente de jeunes solistes de l’Opéra de Rouen.

Chapelle Musicale de Tournai

Fondé en 1978, cet orchestre de chambre, constitué de musiciens professionnels généralement issus et diplômés des Conservatoires royaux belges, allie l’enthousiasme d’un projet musical collectif au professionnalisme d’un travail artistique abouti.

Reconnu et soutenu par la Communauté française de Belgique, l’ensemble est dirigé depuis 1989 par Philippe Gérard et développe autant ses contacts avec de jeunes solistes talentueux, belges et étrangers, qu’avec des solistes ou chef de renommée internationale.

Actif dans sa ville d’origine, Tournai, où, depuis 1992, il propose chaque année avec succès une saison musicale diversifiée, l’orchestre est aussi invité partout en Belgique et a participé à de nombreuses manifestations prestigieuses telles que le Festival de Wallonie, le Juillet Musical d’Aulne, le Festival de l’Été Mosan, le CIAD (Concours international André Dumortier), le Festival Midis-Minimes, la Nuit de Beloeil, la Fête de la Communauté française, le Festival international de jazz de Liège..) ainsi qu’en France et en Angleterre. En décembre 2000, il proposait la création en Belgique d’un opéra de Kurt Weill, Street Scene et a régulièrement proposé des productions lyriques : Lo Speziale de Haydn, Pimpinone de Telemann, La Vie Parisienne et la Belle Hélène d’Offenbach…

Philippe Gérard

Philippe Gérard est chef d’orchestre et pianiste. Diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles (Diplômes supérieurs de piano, musique de chambre et 1^er Prix de direction d’orchestre), il y enseigne la direction d’orchestre et accompagne les classes de chant et violon. Il est régulièrement invité par la plupart des festivals belges et se rend fréquemment à l’étranger pour des concerts ou masterclasses. Passionné par le domaine lyrique, il travailla à l’Opéra Royal de la Monnaie et pour l’Opéra Royal de Wallonie. Il collabore régulièrement avec des orchestres de jeunes (Conservatoire de Bruxelles, Université de Louvain..) et de nombreux orchestres belges professionnels.

• Liszt: Funérailles – extraits des harmonies poétiques et religieuses (Lamartine)
• Liszt: 2e rhapsodie hongroise
• Liszt: étude « la campanella »

Johan Schmidt

Johan Schmidt, une des personnalités de la vie musicale belge, a acquis une remarquable réputation tant par sa virtuosité que par sa sensibilité. Elève de Maître Eduardo del Pueyo, il s’est ensuite perfectionné auprès de Maître Karl-Heinz Kämmerling. Il a participé à de nombreux concours internationaux. Il est notamment Lauréat du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique (Bruxelles) pour lequel il remporta également le prix du public de la RTBF; Premier prix au Concours Maria Callas (Athènes); Troisième prix au Concours International Tchaikovsky (Moscou); Premier prix au Concours du Japon (Tokyo) et Lauréat du « Van Cliburn International Piano Competition » (Fort Worth).

Johan Schmidt joue régulièrement avec les principaux orchestres belges (ONB, Philharmonique de Liège et le Filarmonisch Orkest van Vlaaderen), et il se produit également avec des orchestres internationaux tels que Le New Japan Philharmonique Orchestra, l’Athens Philharmonique Orchestra, le Berlin Radio Symphony Orchestra, l’Orchestre de RTL et l’orchestre National de France (Lille), Quingdao Orchestra (China), sous la direction des chefs P. Bartholomée, J. Semkov, K. Takaseki, T. Bloomfield, K.A. Richenbacker, F. Schipway, P. Daniel, G. Neuhold et Jean-Claude Casadesus.

Ses qualités de soliste l’ont conduit à être l’invité de salles prestigieuses telles que le Gasteig de Munich, la Schaupielhaus de Berlin, le Concertgebouw d’Amesterdam, l’Auditorium du Châtelet à Paris, les Suntory et Calas Halls de Tokyo, le Symphony Hall d’Osaka, la Salle Rachmaninov à Moscou, le Théâtre Hérode Aticus d’Athènes, le Palais des Beaux Arts de Bruxelles et le Musée de Tel Aviv. Son intérêt pour la musique de chambre l’amène à se produire avec le violoniste Augustin Dumay, le Malher Piano Quartet, l’American String Quartet et Eyal Shiloach.

Johan SCHMIDT est également professeur au Conservatoire royal de Bruxelles ainsi qu’à l’Université de Quingdao (Chine).

« Porgy & Bess »: Opéra de Georges Gershwin. Sur un Roman de  Dubose Heyward

• Summertime – A Woman Is A Sometime Thing
• My Man’s Gone Now
• Bess, You Is My Woman Now
• Tempo di Blues
• It Aint’ Necessarily So

Jerrold Rubenstein

La carrière de Jerrold Rubenstein est à la mesure de la notoriété des lieux et des musiciens qu’il a fréquentés. Les lieux, tout d’abord, avec le Concertgebouw d’Amsterdam, le Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Bucarest, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, les festivals de Ljubljana, Saint-Cyprien, Carthage, Girona, Santorini et Lille. Autant de scènes sur lesquelles il s’est produit tant en soliste qu’en récital. Mais son itinéraire l’a aussi amené plus loin : en Israël, au Canada et aux États-Unis, dont il est originaire. Coté Amérique latine, si le Brésil a été sa destination favorite, c’est parce qu’il a enseigné pendant un trimestre aux Universités de Sao-Paulo et Porto-Allegre.

Point de vue discographie, il a reçu des critiques élogieuses de la presse internationale pour la quinzaine d’enregistrements dont il est l’auteur. On peut pointer l’intégrale des concertos de Mozart, l’enregistrement en  première mondiale des «Poèmes pour violon et orchestre» d’Eugène Ysaye ainsi que l’intégrale des sonates de Brahms, Grieg et Fauré. Habitué aux créations, il est notamment à l’origine de la première en Belgique du Concerto pour violon et piano de Mendelssohn avec Dalia Ouziel. Son plus récent CD et consacré aux Sonates de César Franck, Guillaume Lekeu et l’Andante de Eugène Ysaye, toujours en compagnie de Dalia Ouziel.
Éditeur à ses heures, il a publié des œuvres d’Ysaye aux éditions Schott-Frères et Mozart au International Music Compagny (New York).

Dalia Ouziel

Originaire de Tel-Aviv, Dalia Ouziel s’est assise aux pianos des quatre coins du monde. Lors de festivals internationaux en Belgique, en Hollande, en Angleterre, en Espagne, en France, en Italie, en Suisse, en Autriche, en Slovénie, en Pologne, en Roumanie, en Suède, en Tunisie et en Israël. Et la série continue avec des tournées au Canada, aux Etats-Unis, au Brésil et en Afrique Central. Chambriste réputée, la liste de ceux avec qui elle a joué n’est pas moins.

Avide de collaborations, Dalia Ouziel a surtout trouvé de quoi se ressourcer en la personne de sa sœur: Orit Ouziel. Depuis 1977, leur duo de piano est remarqué partout où il passe. En outre, Dalia Ouziel a aussi été membre du «Trio à clavier de Belgique» avec lequel  elle donna elle donna près de 400 concerts. Avec le violoniste Jerrold Rubenstein, elle forme un duo qui a parcouru le monde avec un répertoire impressionnant de plus d’une centaine d’œuvres. Ceci en passant par les salles les plus prestigieuses comme le Concert-gebouw d’Amsterdam et le Wigmore Hall de Londres. En compagnie de notamment Vladimir Mendelssohn et Alexander Dimitriev, le couple a formé le quatuor à clavier «Ensemble Guarneri». Dalia Ouziel a  enregistré en soliste quatre des grands concertos de Mozart avec l’Amati Chamber Orchestra (Pays-Bas) et l’Orchestre de Chambre de Wallonie.

Parmi sa discographie, on trouve aussi l’intégrale des sonates pour violon et piano de Grieg et de Fauré ainsi que le quintette à clavier « La Truite » de Schubert. Les critiques ont vivement apprécié son intégrale des sonates pour violon et piano de Brahms. Son plus récent CD et dédie aux œuvres de piano seul de Chopin.
Elle est aujourd’hui professeur de Piano au Conservatoire  Royal de Mons.

« A la Recherche du Temps perdu » M.Proust

E.Mac-Dowell: Moon-Pictures op.20

• La Vierge du Gange
• La Cigogne et le Manteau de Dieu
• Au Tyrol
• Le Cygne

G.Bizet: Jeux d’enfants op.22

• L’Escarpolette
• La Toupie
• Les Bulles de Savon
• Les Chevaux de Bois

M.Ravel: Ma Mère l’Oye

• Pavane de la Belle au Bois Dormant.
• Petit Poucet
• Le Jardin Féerique

« A la Recherche du Temps perdu » M.Proust

• E.Mac-Dowell: Moon-Pictures op.20
• The Hindoo Maiden
• Story of the Stork
• In the Tyrol
• The Swan

G.Bizet: Jeux d’enfants op.22

• L’Escarpolette
• La Toupie
• Les Bulles de Savon
• Les Chevaux de Bois

M.Ravel: Ma Mère l’Oye

• Pavane de la Belle au Bois Dormant
• Petit Poucet
• Le Jardin Féerique

Constitué en septembre 2004 par André Roe et Geoffrey Baptiste, le duo «b!z’art» aime partager sa passion pour la musique de la fin du 19ème et du 20ème siècle pour quatre mains, à un ou deux pianos, en proposant au public des œuvres injustement méconnues aux côtés de chefs-d’œuvre du répertoire, axés autour de thématiques originales (« Valses, Tangos et autres danses », « Contes et Légendes en musique », « 100 years of music in NY »…).

Le duo «b!z’art» a déjà donné près de 50 concerts, notamment dans le cadre du festival Midis Minimes, des concerts du dimanche matin de l’Hotel Astoria, du festival Les Classiques à Monty, du festival Royal Juillet Musical de Saint-Hubert, du Printemps Musical de Silly, du festival Dei Duchi d’Acquaviva à Atri, et du festival musical des Nations ainsi qu’à l’Academia Belgica à Rome.

Il a rencontré un vif succès lors des tournées organisées par les Jeunesses Musicales de la Communauté Française de Belgique pour la saison 2006-2007 en proposant une découverte de la musique du 20ème siècle mise en relation avec des mouvements picturaux influents.

Le duo «b!z’art» s’est perfectionné au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Gilberte Boucher, Vivianne Spanoghe, Olga Roumchevitch, Eugène Moguilevsky.

Il est lauréat de plusieurs concours en Italie et en Belgique, et est reconnu par les tournées Art & Vie de la Communauté Française de Belgique.

Le Cid de Corneille   /  Opéra ballet de  Jules Massenet.Transcription pour piano 4 mains par Léon Delahaye.

• Castillane
• Andalouse
• Aragonaise
• Aubade
• Catalane
• Madrilène
• Navarraise

Marianne Rubenstein

Marianne Rubenstein a fait ses études de piano à l’académie de Musique de Waterloo (Orit Ouziel) puis aux Conservatoire de Bruxelles et Mons. Elle est lauréate de plusieurs concours (Jeunes solistes, Jeunes Talents, Gunther, Epta, Lioness Club), et s’est ainsi qu’elle obtient un 1^er prix au concours national de piano Axion Classics de Belgique à l’âge de 16 ans.

En 1999, elle reçoit le diplôme Supérieur de Piano avec Grande Distinction dans la classe de Dalia Ouziel. Élève ensuite d’Evelyne Brancart à l’Indiana University, USA, puis d’Alan Weiss au Lemmens Institut de Louvain, elle y obtient le Meestergraad de Piano avec la plus grande distinction.

Concerts en Europe, en Turquie, en Israël en musique de chambre et en piano 4 mains. Elle s’est également produite en soliste avec des orchestres belges (Orchestre de chambre de Wallonie, Orchestre de la Chapelle de Tournai) dans des concertos de Mozart, Fauré, Haydn.

En novembre 2009, Marianne Rubenstein a été invitée à participer au festival international de musique contemporaine de Lima au Pérou en duo avec la violoniste Elisabeth Wybou.

Récemment l’intérêt pour le chant lui a permis d’accompagner la chorale Andantino dans le Requiem de Mozart, d’interpréter les Liebeslieder Walzer de Brahms avec Nadine Delsaux en piano 4 mains et le chœur Florilège (Jacqueline Detroz)  et donner des récitals avec chant dans des programmes variés ou à thèmes.

Elle est professeur de piano et accompagnatrice aux académies de musique de Waterloo et Schaerbeek.

Caridad Galindo

Née à Murcia (Espagne), Caridad Galindo Rueda a obtenu le diplôme supérieur de piano au Conservatoire Supérieur de Murcia. Elle poursuit ses études en  Belgique et elle obtient le diplôme supérieur de piano et de musique de chambre avec la plus grande distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles, ainsi que le diplôme « Meester in Muziek » dans le Koninklijk Conservatorium van Brussel.

A Londres elle travaille avec Maria Curcio, (professeur invitée à la Royal Academy of Music, disciple du grand pianiste Arthur Schnabel), qui joue un rôle important dans son épanouissement artistique.

Elle a suivi des Masterclasses chez Alicia de Larrocha,  Gyorgy Sandor, Joaquín Achúcarro, J- Ph. Collard, F-R. Duchable… Elle a obtenu le 1er Prix au Concours « Isaac Albéniz », et au Concours de la Ville de Cartagena. Elle est boursière de la Communauté française de Belgique, du Ministère espagnol des Affaires Etrangères, de l’Université de Granada, de la Fondation Seneca et de la prestigieuse école « Reina Sofia » de Madrid.

Elle s’est produite comme soliste avec différentes orchestres symphoniques (Orquesta Sinfónica de Murcia, Orchestre de Chambre de Wallonie) dans des concertos de Mozart, Beethoven, Prokofiev, de Falla… Elle a donné de nombreux récitals de piano solo et de musique de chambre partout en Espagne, Autriche, Belgique, France,Turquie, Mexique…

Caridad Galindo a joué dans différents festivals internationaux en Belgique et à l’étranger comme le Festival van Vlaanderen, Klara Festival, Festival de l’Eté Mosan, Festival de las Culturas  de Granada, le Festival PACT (soutenu par Martha Argerich), Pianofolia, au Bozar, etc. Elle a enregistré pour la RNE (Radio National d’Espagne), pour la RTBF et pour Radio Klara. Elle developpe une activité intense de chambriste, spécialement en duo avec Wibert Aerts (violon) et Marianne Rubenstein (piano) et comme pianofortiste elle a accompagné des chanteurs tels que Stephan Van Dyck.

Elle est invitée lors des séances professionnelles du Stage International de Libramont comme pianiste accompagnatrice et par l’Association de Professeurs d’Espagne pour donner des masterclass de piano. Elle est aussi directeur artistique de « Encuentros Internacionales de Música Ciudad de Cieza », festival international d’été qui consiste à des masterclass et des concerts dans le sud de l’Espagne.

Actuellement elle est professeur de piano et accompagnatrice à l’Académie de Musique de Waterloo, à l’Institut Dalcroze de Bruxelles, à l’Académie de Musique de Woluwé-Saint- Lambert et au Conservatoire Royal de Bruxelles.

« The Fairies Dream », petit spectacle lyrique sur des extraits du « Songe d’une nuit d’été », un opéra du compositeur anglais Benjamin Britten d’après la pièce éponyme de William Shakespeare.

Dominique Corbiau, contre ténor (Obéron)

Né dans une famille d’artistes, Dominique Corbiau a abordé la musique dès l’âge de quatre ans par l’apprentissage du piano. Plus tard viendront d’autres instruments comme la flûte traversière et le violoncelle mais c’est dans le chant qu’il s’épanouira complètement et qu’il trouvera son mode d’expression de prédilection. Depuis toujours attiré par la période baroque, le choix de travailler sa voix de contre-ténor s’imposa comme une évidence.Après un passage au chœur d’enfants de la Radio-Télévision Belge, il est admis au Conservatoire de Musique de Liège et poursuivra ensuite sa formation au Conservatoire de Musique de Mons qu’il a brillamment quitté en juillet 2001, récompensé de trois Premier Prix: Chant Concert, Musique de Chambre et Chant Opéra. En 2003, il obtient également un Premier Prix d’ Art Lyrique au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles.Depuis 1994, Dominique Corbiau se produit en concert dans des lieux prestigieux aussi bien en Belgique qu’à l’étranger et en compagnie de nombreux ensembles et orchestres.Fin 1998, il enregistre en compagnie des flûtistes Marc Grauwels et Tatiana Babut du Marès un premier CD d’arias et de concertos du XVIIIème siècle (Haendel, Porpora, Telemann et Vivaldi).SI son répertoire est essentiellement composé d’œuvres destinées aux voix de castrats, Il n’en néglige pas pour autant le Lied Romantique (Schubert, Mendelssohn, Schumann) ainsi que la Musique Contemporaine (création d’œuvres de Viktor Kissin, Gheorghi Arnaoudov, Jean Jadin, Michel Lysight…).En novembre 2008, Dominique Corbiau sort pour le label Universal Music, « Memoria », un Album de pièces originales, fruit de sa collaboration musicale avec le compositeur français Cyril Orcel et enregistrera prochainement un programme d’airs sacrés et profanes d’Alessandro Scarlatti ainsi qu’un récital consacré au compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos. En outre, Dominique Corbiau valorise énormément l’aspect créatif de sa profession en concevant des spectacles au visuel soigné et créant la plupart du temps une passerelle entre les différentes formes d’expression artistique (Nuit musicale de Beloeil et de Seneffe, « Lo Scapolo Seduto » pasticcio de G.F.Haendel au Théâtre du Vaudeville à Bruxelles, « Le Rossignol » d’après Andersen avec Jacqueline Bir, « L’Amour Sorcier » de Manuel de Falla également avec Jacqueline Bir à la Bibliothèque Solvay à Bruxelles, « Quartédrale » retable concertant sur des oeuvres vocales sacrées d’Antonio Vivaldi et l’univers pictural du peintre Camille De Taeye à la Cathédrale de Tournai, « Cantico » sur le « Cantique des créatures » de Saint-François d’Assise mis en musique par Jean Jadin et illustré par des oeuvres de Jean-Michel Folon…). C’est dans cet esprit qu’il fonde fin 2009 l’ensemble « Sferarte » et sa propre compagnie « Sferartefact ».

Julie Calbete, soprano (Titania)

Après un master en Musicologie, Arts et Sociétés actuelles à l’Université Michel de Montaigne à
Bordeaux et un diplôme de fin d’études musicales aux Conservatoires de Bordeaux et La Rochelle, lasoprano Julie Calbete obtient un master en chant avec ‘grande distinction’ au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Madame Nadine Denize et reçoit le Prix Spécial du Patrimoine. Intéressée par tous les styles, elle prend part, en tant que soliste, à de nombreux projets et concerts de musique ancienne, contemporaine et actuelle, opérette et opéra. Elle travaille avec le Choeur de Chambre de Namur, la Compagnie Place des Arts, l’Ensemble Sferarte, le quatuor Isocèle, le collectif La Boite rouge, les Bavards d’Europe et crée des spectacles mêlant musique classique et théâtre Un voyage d’hiver (2009), Ceci n’est pas un concert (2010), Madame de… (2011). Depuis janvier 2011, elle intègre l’équipe de ReMua, réseau de musiciens intervenant en ateliers.

Amélie Renglet, soprano (première fée)

Amélie Renglet a étudié le chant à l’IMEP (Namur) auprès de Benoit Giaux et de Laure Delcampe. Elle a terminé sa Licence en juin 2005. Depuis, elle a suivi des cours privés avec Poul Emborg et John Guttmann au Danemark.
Elle a découvert les joies du chant choral dès ses 11 ans, à la Choraline (Namur). Elle a ensuite chanté dans de nombreux chœurs, notamment avec le Chœur de Jeunes Transfrontalier Robert Schuman, Le Chœur Mondial des Jeunes, Stuttgart Kammerkor (DE), Kammerkoret Camerata (DK)…
Elle chante actuellement avec différents ensembles professionnels comme le Chœur de Chambre de Namur, Vox Luminis, The eclectic singers, Psallentes, Ars Nova Copenhagen, Ludus Modalis, Canto LX.
Lors de son séjour au Danemark, Amélie s’est produite régulièrement comme soliste dans des récitals (Clara et Robert Schumann, G. Fauré, P. Heise…) ou bien dans des oratorios (cantates de Bach, Haendel…) sous la direction, entre autres, de Martin Nagashima Toft et de Paul Hillier.

Pauline Claes, mezzo soprano (deuxième fée)

Formée auprès de Marcel Vanaud et Nadine Denize au Conservatoire royal de Bruxelles, Pauline Claes intègre ensuite la classe de Christine Solhosse auprès de qui elle se perfectionne actuellement. Invitée par Marcel Vanaud, elle se produit à ses côtés lors du festival de Wallonie en 2008 au théâtre Royal de Namur. Elle aborde régulièrement le répertoire d’oratorio : le Requiem de Mozart avec l’OSEL, la Paukenmesse de Haydn et les Vêpres solennelles d’un confesseur de Mozart avec la Chapelle musicale de Tournai, Le Roi David d’Honegger avec les Symphonistes européens, le Magnificat de Bach, le Gloria de Vivaldi, les oratorios de Noël de Bach et de Saint-Saëns, et le Stabat Mater de Pergolèse à Bruxelles. En répertoire contemporain, elle interprète la 3e voix du Laborintus II de Bério et participe au spectacle « Ceci n’est pas un concert » autour d’œuvres d’André Souris. Elle était Cherubino dans Le Nozze di Figaro de Mozart au Théâtre Royal du Parc en juin dernier.

• Le Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré sur un texte de J.Racine
• Les Djinns de Gabriel Fauré sur un texte de Victor Hugo
• Extraits de L’Arlésienne de Georges Bizet sur un texte d’Alphonse Daudet

Patrick Wilwerth

Est titulaire d’un diplôme supérieur d’orgue et de nombreux 1ers prix. Organiste, professeur d’orgue et d’écriture, compositeur, il est également directeur du Chœur Universitaire de Liège et de l’ensemble Praeludium. Il a composé de nombreuses œuvres vocales et instrumentales ; il est également Auteur de Projet pour la restauration d’instruments anciens et dans ce cadre est membre de la Commission Diocésaine. Avec un hautboiste, un trompettiste et Praeludium, il vient de réaliser un très beau CD de Noël qui présente plusieurs de ses œuvres.

Praeludium

Choeur de chambre, formé en 1994 par Patrick Wilwerth, il compte actuellement 14 chanteurs en majorité issus des classes de chant d’académies, animés par la même passion de l’art vocal. Le chœur s’est produit à Bruxelles, Verviers, Liège ,Bruges Malines, Anvers et régulièrement à la Nuit Musicale (Beloeil-Seneffe)

Son répertoire va de la musique baroque aux œuvres contemporaines, incluant bien sur les œuvres de Patrick Wilwerth.

François Cerny

Titulaire de plusieurs 1ers prix et d’un diplôme supérieur de piano et de musique de chambre, François Cerny se produit dans de nombreux concerts en Belgique et à l’étranger ; il a représenté le C.RM. de Liège au Festival international de Baia-Mare en Roumanie. Il est actuellement professeur de piano et accompagnateur.

• Prélude à l’Après-midi d’un Faune / Claude Debussy
• Pélléas et Mélisande / Claude Debussy
• Syrinx / Claude Debussy
• Clair de Lune / Claude Debussy

Solange Bertrand- flûte traversière

Solange Bertrand commence la musique à l’âge de huit ans à l’académie de Wemmel. Ensuite elle fait ses études au Kunsthumaniora de Bruxelles où elle suit les cours de flûte traversière chez Johan Rijcken. Elle est lauréate de l’actuel concours Dexia et du Nationaal Fluitconcours des Pays-Bas et rentre ensuite au Koninklijk Vlaams Conservatorium d’ Antwerpen. Elle fait ses deux années de candidature avec Johan Rijcken. Pour sa maîtrise elle retourne à Bruxelles pour se perfectionner dans la classe de Carlos Bruneel. En juin 2002 elle obtient son diplôme de maîtrise avec distinction.

Lors de divers stages elle suit des cours avec entre autre Frank Hendrickx, Toon Fret et Christian Lardé. Elle a également l’occasion de faire un stage dans le Filharmonisch Orkest van Vlaanderen. De 1998 à 2002, elle est membre de la Jeune Philharmonie. En plus du répertoire d’orchestre elle joue de nombreux concerts de musique de chambre. Elle participe aussi plusieurs fois au festival Ars Musica.

Actuellement elle joue dans divers ensemble de musique de chambre : l’ensemble Arabesque et le duo de flûtes Floghéra. Outre ces prestations, elle donne des cours de flûte à la Hoofdstedelijke Muziekacademie.

Vinciane Degroote, harpe

Vinciane, née le 26 octobre 1976, commence l’étude de la harpe à l’âge de 8 ans dans la classe de Martine Berthet. Elle est lauréate du concours Jeunes Talents en 1987 et obtient la Médaille du Gouvernement en juin 1993. Après avoir obtenu en 1994 son premier prix de solfège au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle entre au  Koninklijk Conservatorium van Brussel dans la classe de Susanna Mildonian.
En 1998, elle suit les cours au Royal College of Music à Londres dans la classe de Daphné          Boden dans le cadre des échanges Erasmus.
En 1999, elle obtient son diplôme de harpe avec grande distinction et en 2001, son diplôme de pédagogie.
Vinciane a participé  à de nombreux stages d’été avec Corinne Le Du, Marielle Nordman, Germaine Lorenzini, Catherine Michel et Maria Graf.
En juin 2002, Vinciane a obtenu le poste de première harpiste à l’orchestre Southbank Sinfonia Orchestra à Londres.

Vinciane  joue également avec les orchestres et ensembles suivants: l’Opéra Royal de Wallonie, L’Orchestre Philarmonique de Liège ,Il Novecento, l’Ensemble Prometheus, Oxalys…
Vinciane enseigne la harpe dans les académies de Charleroi, Fleurus et Halle.

Eva Van de Ven

Eva Van de Ven a commencé ses études de violon dans la classe de  Florent Van de Vondel au Conservatoire de Musique à Malines.
Au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle a obtenu  un Diplôme Supérieur de violon avec Véronique Bogaerts, et un Diplôme Supérieur de Musique de Chambre avec André Siwy.
En duo avec la guitariste Anne Creteur, elle était lauréate au concours « Mathilde Horlait-Dapsens ». Puis elle a obtenu un « Meestergraad » en alto avec Paul De Clerck au  Koninklijk Conservatorium te Brussel. Elle a gagné le prix  « Lequime » et « Jadot » pour alto. Elle a conclu ses études à Maastricht  avec Marc Tooten.

Elle est membre du « Kamerorkest » sous la direction de Ning Kam et elle est active dans plusieurs ensembles, y compris l’ensemble « Camer-Arte » et « Arabesque ».